“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
一边阅读这本书的同时，我一边在试着用我从书中所得到的信息去欣赏梵高的画。有时候真为自己看不懂梵高的画而捶胸顿足，我知道他的画中画的不只有人物，还有那些人物的情感，经历，而且那里也融入了梵高自己的情感和经历。每一幅画中，里面所有的物品、人物就像遵循万有引力定律那般，相互融合着、靠近着，但我就是看不出来，也许这些我看不出来的就是生活的本来面目。
遗憾的是，到目前为止，我觉得自己稍微看出点儿门道的画只有《向日葵》这一张。
正如作者欧文·斯通为这本传记所起的名字——Lust For Life——一样。这张画给我的感觉就是梵高这张画画的不是几朵向日葵而是人，是人的一生。我们现在的生活不管如何的艰难，生活的主色调依然是温暖的黄色。我们接受生活的不幸，就像我们接受这几株向日葵里有一些打蔫的向日葵；我们相信希望，我们绽放，就如瓶中那些其余仍在开放挺直的向日葵。这就是生活，不管怎样，接受它，热爱它，努力的生长。Lust for life！
看这本书时，很羡慕梵高找到自己这辈子所钟爱的事情。这种事情可以使你毫无怨言的奉献上自己的生命。但在书中有这样一句话，是曼德斯对还处于迷茫时期的文森特说的，他说：“人人都有一种正直的品格，如果他们保持这种品格，那无论做什么，最终都会有好的结果…不论你选择哪种途径，总有一天，你会把你内心的一切都充分地表达出来。”我期待着这一天，我所欣赏或者是我所极力培养我自己应当有的一种品格指引我找到我所钟爱的事情。
梵高的画充满了一种真挚而热烈的感情，颜色在他的手上像一个个充满活力的精灵，将整张画板沾满，他们是那样的真实、那样的强烈，又是那样的和谐。他的真实甚于我们的生活，他的强烈貌似整张画就要喷涌而出，他的和谐似一首流淌的歌曲。那些“精心修饰”自己的“上层人”是他所不想要画的，而那些“底层人”——工人、农民、妓女…才是他所表现的，他走进他们与他们交谈、生活，为了了解生活，了解爱，娶了妓女克里斯丁…为了画画奉献了自己的一切。上帝派来人间描绘真实生活的天使！他用画笔画了他所看到的，他自己的个性和他的人生。“在人看来，生活本身有时也是一副上面什么都没有的、茫然无际、使人沮丧的空白面，就和一副空白画布一样。但是有信心、有魄力的人是不害怕这片空白的，他跨步进去，他采取行动，他一笔一笔画下去，他充分发挥创造精神，到最后，那副画布就不再是空白的了，而出现在上面的，则是丰富的生活画面。”勇敢的走下去，接受真实的生活，就是最大的勇敢。
梵高的画，解除了人们心中的痛苦，让人们看到了单纯、本质和自然。用他自己的话来说：“To say something consoling, like music！