《梵高传》的副标题是热爱生活。整本书围绕着文森特·梵高的短短一生，讲述了一个扭曲盘结的故事。从文森特少年时当传教士的艰苦生活和崇高精神，写到了他学画作画的一人独乐与精神磨砺；从他饱经病痛的肉体，写到了疯癫痛苦的精神。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是在这温暖的表面下却被文森特挣扎、被否定、爱与不爱、痛苦的冰冷的冷色调所充斥着。令读者很容易的被书中的感情所影响，令人感同身受。
热爱——做一个爱过的人
文森特是爱过的，也是被爱过的。他的恋爱史在常人眼中一定是“悲惨的”。先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切；为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视“乱伦”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
但是他仍然无所畏惧的爱着，他享受着心与心的交流，他享受着人与人的缠绵。他被毫无保留的爱过，他也毫无保留的爱过别人；他也有过缠绵悱恻，他也有过细雨无声，他也有过竭嘶底里，他也有过痛不欲生。“爱情，不需要一个结果；你爱着我，我也爱着你，就够了吧”
热爱——做一个善良的人
文森特也曾遭受过事业的挫折。明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。可是他迷失，却从未后悔，他不后悔到过那里看过那些，他不后悔伤痛风寒瘦骨嶙峋。他是发自内心的去拯救那些人们，即使残酷的现实击倒了他，他却从没有说过：“我真不该去那儿……”
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
热爱——做一个创造美的人
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。可是他不在乎啊，在他眼中，这些才是世界，才是现实，才是“生活的美”。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。他有一个孤独的灵魂，看着这个孤独世界——
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
可是，梵高孤独地去了。
“我现在能死就好了，提奥。”梵高说。“他们死也不分离。”圣母说。