“痛苦便是人生”
这是世界上著名画家梵高的临终遗言，是他人生的真实写照，更是一个人对曲折经历的肺腑感叹。
他伟大毋庸多言，欧文斯以其动人的笔触勾勒出这位一代印象派巨匠的痛苦人生。他是一个天才，却不是一个绘画天才，他绘画的成就都是用汗水和泪水堆积起来的，这其间既有别人的嘲讽，也有对于自己前途的迷失。但他的执着与个性脱离所谓专业绘画的标准和当代社会的现代艺术潮流。画出了真情，绘出了一个全新的印象派作品，让世人明白，有一种图画，叫梵高作品。也正是这曾被人叫做“儿童创作”的绘画，恰好抓住了生活中最美的东西。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，咖啡店，吃土豆的农民……梵高画中每一件平常的物品都以独特的方式诠释着鲜明的个性，它们已不再是沉默的静物，都像梵高一样浓烈，明亮与无法控制的亢奋。深红，秋黄，碇蓝，露白……每一抹色彩在油画布上凝固。仿佛永远不会被抹匀，是一团不易屈展开的灵魂，迎面抵抗着那大风大雨，把暗红的鲜血喷射在包容着理想的空白上，以柔软的笔触记录下真实而残酷的生活！
梵高的一生并不平坦，他对爱情一如既往的坚定，却因面目的丑恶而屡次遭人拒绝，但这并无法遮挡住他美丽和善良的心灵。有克里斯汀与他为伴，有白衣女孩玛高特与他热爱。梵高也是凡人，也许一份爱情对于他来说是凛冬中的火苗，对于爱与被爱，幸与不幸，他仍慨然遏之，不强求，不造作，将绘画作为他挚爱的好友。
昼夜递嬗，时光荏苒，梵高曾踯躅于大雨滂沱的夜晚，受过博里纳日刺骨寒风，尽管身体日益脆弱如冰，他却从生活中学到了重要的一课——“学会受了痛苦而不抱怨”，他从迷茫中豁然发现自己的能力，走上了艺术家的道路。
《渴望生活》四个小字，却是千斤般沉重。人生的意义不就在于渴望创作并渴望寻觅生活的真谛吗？我相信，梵高所创作的一切并非因他的天赋，而是他的勇敢、坚韧，蚌病成珠造就的痛楚生活的结晶。
我们无法如梵高一样生活，也无需像他一样生活，但仍应胸怀一颗谦卑的心灵，不浪费生活的苦艾颜料，寻绘一幅属于自己的《星空》。