我确信每个人都可以在梵高的画里看到一个灵魂，它露出乐观灿烂的笑，泪水却止不住地面对朝阳坠落。它沉默着，却又在呐喊，在尖叫，矛盾地撕扯着。
我想，所有人都是一样的。“在各自粉饰的外表下都有千疮百孔的人生和一个暗黑的深渊。”
而梵高，是人群中没有面具的那一个。
梵高是一个另类。他的画线条和色彩大胆纯粹，鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命。梵高绘画用色极为浓烈、明亮，让人感到一种失控的亢奋:深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来；是暴雨之前清新而寒冷的风，是灵魂无法突破的孤独。
纵然我深知成功之苦，梵高的悲惨仍让我几度震惊哽咽。“痛苦便是人生”这是文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高因为对生活强烈的热爱和对现实过度的失望，两种强烈情感的交织造就了他不同凡响、别具一格的大胆色彩使用法和天马行空的美的表述法。
梵高眼中的亮色是弟弟的不离不弃。他的弟弟提奥是在他背后默默支撑他的伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。提奥还给自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥；死后又要求与哥哥葬在一处。梵高情感不顺，但对他而言，或许人生得一知己足矣。所以他可以不用理会别人的嘲笑、讥讽和鄙视，坚定、执着的活在自己的世界里。提奥应该是梵高保持创作激情和生活热情的主要源泉。这个世界充满着一种力量，那来自顽强自然生命对生活的强烈渴望，他把这种力量融入到他的每幅画里面。
梵高的画，曾安慰了整个世界却永不可能再被确切解释，它们竟和文字一样古老，像是蒙娜丽莎的微笑，像是最后的晚餐，成为了风干封存、仅此一份的生活。
而死亡并非终结。“你来人间一趟，你要看看太阳。”
梵高却为我们留下太阳。